罗伯特·弗兰克
罗伯特·弗兰克（Robert Frank），用35mm徕卡镜头拍下 战后1950年代的社会影像， 黑白的镜头语言有着强烈的诗意气质，简约而忧愁。
他 跳脱了固有的纪实摄影形式，以 其划时代的摄影集《美国人》（The Americans），留住了美国20世纪中期转瞬即逝的瞬间。
“当人们观看我的画面，我希望他们觉得像是重复读一首诗的某一行。”
When people look at my pictures I want them to feel the way they do when they want to read a line of a poem twice.
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身为犹太后裔的罗伯特·弗兰克在瑞士出生，在苏黎世学习摄影，并于1947年赴美国纽约为《时尚芭莎》杂志拍摄。出于对商业摄影和固定模版的厌倦，他在1955年用古根海姆基金会（Guggenheim）的奖助经费，开始了为期二年的美国公路之旅。
罗伯特·弗兰克的作品
弗兰克与他的徕卡相机
在他的提案中写道，该计划在于制造“美国事物的广泛、有分量的画面记录，过去和现在……一个入籍美国者在美国探看到的事物之观察和记录，它代表在此产生并传播他处的那种文明”。这不会是“精心规划的旅行，而是一个首次观看该国家的人自发的记录……我心目中的计划将于进行过程中形塑，且根本地富有弹性。”
罗伯特·弗兰克的作品
金斯伯格和“垮掉的一代”（Beat Generation）的艺术家、小说家都是弗兰克的灵感源泉，《在路上》（On the Road）作者，即“垮掉的一代”代表作家杰克．凯鲁亚克在后来为弗兰克的这本摄影集撰写导言，并称赞他是“从美国内部直接提取出一首哀愁诗歌，铭写在底片上。”
弗兰克的作品中有一种压抑感，总是反复徘徊、不可遏制地流露，如叹息如暗哑的歌声。他举起他的相机，任由它捕捉所能触及的一切——而捕捉到的无一例外都是令人悸动的瞬间：迷醉、痛苦、荒诞、厌恶、渴望……情感维度没有边界，唯有一以贯之的准则：粗粝、疏离而忧郁，瞬间即是一切。
这种疏离感既来自他异乡人的身份，来自他忧郁的气质，也与他公路旅行的形式有关。因为他总在不停地赶路，“没有时间，没有时间，我没有时间”；他回忆，他总是拍完就走人，几乎从没有和照片中的人作过交流。
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但是这不意味着弗兰克的作品全是随性之作，他的照片的形式，倾斜的角度、截断的构图、颗粒、模糊和任性的曝光恰恰都是有意为之。在1955年到1956年间为期两年的公路旅行里，他一共拍摄了2.8万张照片，只从中挑选了83张，组成了这本“直插美国神话的心脏”的影集《美国人》——值得一提的是，他原定的书名《美国，美国》（America, America），也恰似一声声不尽的叹息。
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露天电影院、意有所指的箭头、暗哑的圆号，工人、食客、司机与神秘的电梯女郎……弗兰克在面对这个于他而言的异质国度时，所展现的感知令人战栗，他的摄影作品几乎是一种诗意的影像预言，那时的美国，乐观主义和商业主义大行其道，而弗兰克以极度另类的方式展现了这个国家与人的另一面——他们在困境中的挣扎，他们的忧郁，还有失败与悲剧的可能性、或者说是注定。
“真实位于纪录和虚构之间，这是我试图呈现的。在某个时刻为真的事物，在下一刻变成想象的。你相信此刻所见的事物，下一刻，你不再相信它。”
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正如杰克·凯鲁亚克为《美国人》撰写的序言：这是一件时代产物，浸染着“垮掉的一代”特有的绵长感伤。无关情感的精炼或辞藻的雕琢，瞬间就是一切，那是片刻的生命观照，也是刹那的永恒定格。
而我们观看、并沉浸在其中，那是一个新旧交替的世界，也是一个异乡人、诗人的目光中的以影像记录下来的世界——第一印象也是唯一印象，初念即终念。我们将去往何方？我们早已逝去。
作者 / 余青韵 编辑 / 柯博凯安全配资门户
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